人人都爱梵高，却没有人愿意过像梵高那样的一生。艺术家的伟大之处，在于能将世人不喜的贫苦、悲伤、痛楚等负能量转换成世人所喜的而丰富、喜悦、美妙等正能量。
上周六下午，由韩璐、王一飞、王朝刚、孔国桥、陈汉、戴雨享、MARKAROVASADURMARKOV、连冕等30名专家组成的“贴地飞行·青年艺术家计划”复评环节长达3小时，最终从初评入围者位中选出29位最终获奖者：金奖1名，银奖4名，铜奖10名，优胜奖14名。（一共分两期介绍获奖作品，上一期：“贴地飞行·青年艺术家计划”金奖《菁色年华》上的女孩为何用几何纹样的美甲？）
本期，带大家感受一番综合、雕塑获奖作品的风采，新生代艺术家们通过实践性地探索、融合3D美学、构建立体方块等艺术手段塑造出一件件具有时代精神的艺术作品。
值得一提的是，这两期介绍的获奖作品将在8月6-9日在浙江展览馆和大家见面了。届时，杭州艺博会“贴地飞行·青年艺术家计划”主题展上将会展示这些作品呢！
雕塑类
银奖
陈伟坤
作品：《踽踽》
作品营造了一个剧场空间，选取故乡生活中记忆的残片，曾经的繁华被岁月掩埋。我们在世界中踽踽前行之间浸润着对故乡的羁绊。这种情感映射出人们在生活滚滚向前的洪流之中寻求一种永恒的、超越的力量。因此提炼老街上的路、窗、门、梯等元素，结合个人雕塑语言隐喻各个阶段对人生路的不同心理体验，唤醒尘封记忆，带领观者进行一场时空之旅。
铜奖
胡刚帅
作品：《末法时代》
当神灵开始被制造被消费，是信仰的转换还是敬畏的丧失？作品把中国古代佛教造像中的本体语言进行了当代转换，以一种玩具制作的呈现方式表达了当代青年观看宗教世界的一种新视角。
林仪
作品：《协奏曲》
我试图寻求一种“日常”与“非日常”的关系。日常物品我们熟悉又陌生，通过对橡皮筋的联结，因弹力与拨动产生振动，日常事物发出如音乐般的协奏。这不由让人想起物品常常被人命名与定义，通过“上手”而形成工具的物，因此而熟悉，但，从另一个角度说，日常物品实则可以以自身的方式出现在人们的视野中，形成一种“非日常”的陌生状态。
优胜奖
任峻
作品：《当太阳再次升起》
圆锥是一个充满矛盾的几何形体，锐利的尖头带着危险和攻击性，但是又宛如新生的竹笋，充满生命的意味。在我看来，这是一个有关于冲突与希望的矛盾体，如同人自身所具有的矛盾属性一般，内心怀有挣扎与渴望。我将除身躯外的四肢以及其它外凸部位进行尖锐化的处理，模糊具有个性化的形象认知，并通过这种方式对“人”进行重新解读。
吴雪松
作品：《迹·忆》
记忆是生命，当置身于故乡的老宅之中，儿时的记忆随着时间的流转在每一处角落“雕琢”出无尽的痕迹。作品选择了一些旧时代生活场景的局部，通过拓片与老物件的并置，形成一种“综合再现”。老物件是对平面拓片的空间延伸，两者在形式上互动互补，形成一种虚实相间的气氛。这个创作本身有我个人化的生活体会，同时也是对那个旧时代人的生活情感记忆的缅怀。
徐大全
作品：《戏-西厢》
石雕作品《戏-西厢》是借中国古典戏曲作品《西厢记》的情节，选择《西厢记》创作不仅仅是因为其故事情节美，同时更欣赏里面塑造的每一位人物形象。我采用分场次表现的的方式来展现，分场不仅表现其空间的变换，还有时间的延续，还有情节的递转。我借用立体主义的空间并置、空间错乱的方式雕塑的语言，表现中国传统戏曲故事里的人物，以及人物构成。更加追求空间与构成，采用半写实的半构成的方式，来表现爱情故事中的一连续的瞬间，用夸张变形的手法，追求人物形象的形神兼似。我试着在人物中表现更复杂的空间，借鉴舞台形象，用平面切割、符号象征和分析解构等手法追求空前强烈的戏剧性场景，将自己对西厢记的感受，表现在棱角切磨之中。
综合类
银奖
滕家琪
作品：《热爱生机盎然》系列
《热爱生机盎然》系列的作品创作缘起非常简单，只源于我想做创作。因为热爱，我愿意并能够将最诚挚、最纯粹、最质朴的感受予以释放。研究是对创造力的解放而不是对创造力的抑制，我讨厌违和地将一个观念带入一个作品，艺术创造本身不等于艺术辩解的能力，生硬的解释就像用一百个谎言去维护最初的谎言。当代艺术创作是表面化并难以言表的，因此也没有什么比它们更需要阐释的了，它们在阐释中得到了强调，也在阐释中消亡。艺术最有价值的部分，是不能用语言替代的，我向往的是无需多言且充斥思辨的视觉美学。
铜奖
林天宇
作品：《执器·筑构》组合系列
毕设《执器·筑构》系列将《周礼·考工记》中的攻金之工“凫氏”（青铜器-甬钟）作为对象，进行解构中国传统器具的符号化实验。“两栾谓之铣,铣间谓之于”，展示“铣间”（钟体底部狭长的内空间）的符号化以摆脱“凫式”型制上的稳定性、庄严性、肃穆性以及传统功能性等根深蒂固的惯性感知。与奇石、大地肌理的融合颠覆了此种器物符号在观者眼中的尺度，表现了个人将大地艺术与陶艺的结合实验。这种符号化揭示该器物不常为视觉感知的一面并产生他者化的同时，无论是即兴的成型、成型后的倒置、倒置后的断层，烧成后的打磨显露，所有的形式生成语法无不追求创作过程中理性与非理性相互缠绕状态下的不确定性、去稳性、重构性......创作彼时复杂的情绪则通过即兴与理性的成型工艺来回冲突、转化。解蔽“凫式”物象的同时也解构了传统陶瓷艺术工艺的刻意为之或明确目的性，开放工艺过程中与刻意为之相背离的造型意义和阅读空间。
“反者道之动”，《执器·筑构》中的“执”正是追求去执归一的态度，“筑构”则是混乱、多元等解构状态下的重新构建，这种符号化本身与创造的过程是流变的踪迹，是不落边见的和解。
朱芷娴
作品：《围城》
旧衣物集合了人们的身份、个性、年龄、性别、审美等信息。我在创作的过程中收集了大量的衣物，这些衣物来自与我关系密切的亲人和朋友，通过收集衣物的行为，我似乎以另一.种视角进入了他们的生活。这些个人物品所交织的关系网或许是我现实的“舒适圈”,也是生活的缩影。作品中的深色制服拼接成的魔方象征着体制、规则、群体和个性的压抑，而色彩鲜艳多变的衣物则与之对立，代表着鲜明的个性、差异与冲动，二者对立而统一，相互矛盾又互相转换，试图描绘存在在群体中的欲望、向往、迷茫和逃离。
优胜奖
刘宇
作品：《虫形香盒》系列
盒子是一种独特的空间，其收纳功能代表着一种井然的秩序感，从更深远的角度讲，它代表着一种理性的生活方式。将珍惜之物装入这个微小空间，是对物的珍重，也是人性之美的体现。精巧圆润的造型紧密贴合手掌的弧度，与漆的温润一同产生触觉审美。加上称手的大小和重量与使用者形成亲密关系。造型参考昆虫特征，想要表达对昆虫这类无论种类还是数量都极度庞大的生物的敬畏。自然世界是如此丰富无限，人在自然面前永远是如此渺小，但是我们却可以在有限的生命中感受这无限世界的美，这该是一件多么幸运的事情。
罗科帆
作品：《无忧无虑》
结合玩具与风车元素的当代首饰设计。作品灵感来源是童年的经历，我是在父母打骂式的教育下成长的，他们自私的爱无时无刻不把我束缚着，玩具是我宣泄情绪和压力的窗口，而风车是我唯一最真挚和忠诚的玩伴，它只因简单的一呼一吹，便给予了我无尽的快乐。风车在空中无忧无虑地旋转，包含着我对自由的向往，和美好生活的渴望。作品中风车所代表的意境是“我”所向往的自由和快乐，充满理想主义的幻想，而系列作品中其它的元素部分则是对束缚与囚禁意境的投射，它们与风车形成对比与矛盾，同时作品的可互动性与趣味性可以让人们把玩的时候去感受到其中的理解。
张瑞煊
作品：《暗Hé》
暗Hé”，是由“子宫”为主题而创作的关于女性主义的动态装置作品，“暗Hé”设置了一套动态的水流循环装置，表达着“周期”这一在女性身体上普遍发生的生理现象。同时，“暗Hé”在造型设计上用柔软的曲线形代表着“女性”；在整体的布局上釆用中轴对称的形式，象征着平等；作品通体的粉色，则散发着女性“温柔”的力量。
黄曦
作品：《空境》系列
因当今社会生活节奏的快速性和文化环境的复杂性，造成人们的心态愈加浮躁，内心的情感激荡却无法得到很好的抒发，所以迫切的需要寄托和抒发情感的载体，以此寻找心灵的净土，这逐渐成为人们的渴求。“欲得净土，当净其心”，《净意》这件作品以此为出发点，希望可以通过纯净的白色与温暖的羊毛毡结合的这种方式，给人在视觉上营造平静温暖之感，带来静谧的氛围，寓意洁净之地，盛开的花朵寓意生机勃勃，充满希望。同时，并通过浮雕上点线面的变化与对比，利用几何的块面分割，画面曲中有直，直中有曲，给人带来视觉上的冲击，增加作品的装饰性和空间感。使观者很好的体会羊毛毡壁挂艺术的装饰之意，视觉之意，情感之意。
谭雪
作品：《泛以回音》
“人生是一条长河，我们沿着河岸缓缓前行，如果我们将河边的鹅卵石扔进河中，它会泛起一阵涟漪。可这段涟漪之后呢？我们向长河倾注的心血是否会传来回音。当时光逝去，我们就像是被扔进河水中的鹅卵石，那我们是否会掀起阵阵涟漪呢？”
这段看似模棱两可的话让我思考了很久，我将它代入了我母亲的人生，这个命途多舛的女人一生都在努力生活，她不愿意浪费光阴，但似乎至始至终都是在为了别人而活。特别是在我出生以后，她一直对我抱有期待，希望我能拥有更好的生活环境。当我成年以后，她似乎是为了我的外婆而活，她担心时间走得太快不能留住更多她们在一起的时光。当我逐渐长大，慢慢明白了她的心酸、她的信念，我好像也慢慢变成了她。她的习惯变成了我的习惯，我也逐渐地长成了她年轻时的模样，这一刻，我知道她往河里扔的石头传来了回音。
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文
郑春苗
本文来源：都市快报
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